アコーディオンの録音（マイキング）方法について解説した珍しいページを見つけましたのでシェア。（しばらくアコのことを書かないと禁断症状が…）
といっても、マイク・音響機器メーカーのSHUREのブログですが、なかなか質のいい情報だったので。あっ……今オヤジギャグ思いついたけど我慢する（←察してくれ）。
それよりつかみのジョークが凄いぞ。
「あんまり治安が良くない場所で、車の後ろの座席にアコーディオンを置いたまま、車を降りて店に入った人がいたんだって。車に戻ってきたら、窓が開けっぱなしだったことに気がついたんだ。焦って車に乗り込んで、後ろの座席をチェックしたら…アコーディオンが二つに増えてたんだって！」
いや、ちょっと待て（笑）。欧米ではそれだけありふれた物ってことですかね？ ジョン・レノンの最初の楽器もアコーディオンだったって書いてある。
このページにもあるし、その手の本にも書いてあるけど、アコの原型は紀元前の中国で出来たものらしい。それがいきなり19世紀のヨーロッパで改良・発展して現在の形になったそう。アメリカではピアノ鍵盤のタイプが多く、欧州ではクロマチック（ボタン）が主流って書いてある。
こういうマイクでこんな風にセッティングするとこんな音で録れるよ、って実例が並べてあるので分かりやすい。アコは右手部分と左手部分のレジスターに、リードがパネル裏表にズラッと並べてあるので、やはり一番実感に近い音で録れるのは、右・左にマイクを1本づつ立てた場合らしい。
これだと右手（メロ）と左手（ベース＆コード）がはっきり分離して録れますね、当然ながら。
少し離れたところからアンビエンス（残響）も含めて録るってやり方も実はポピュラーで、アンサンブル感を重視する場合は、この方法が多いかも？（いわゆるオフな感じ、前述のやつはオンな音）
国内のアコーディオン奏者の皆さんの録音を聞いていても、この「L/R分離派」と「アンビエンス派」の2通りに分かれるみたい。（大抵、特定の奏者はどちらかの方式で固定してることが多い、サウンドイメージが変わってしまいますからね）
さすがにライブのPAだと、レコーディングとは違ってくるとは思いますが。特に、あれだね、襲いくるナマハゲを笑止千万といった表情で待ち受けるアコーディオニストの音を録る時は、クリップマイクみたいなヤツで録るしかないわな、ワイヤレスで（極端な例）。
まあ、ぶっちゃけ自分は打ち込みなんですけどね、今度試しに録ってみるかなあ。サンプリング音源のアコーディオンでも、高品質なやつはやっぱり左右きっちり分かれてますね、打ち込みも別々入力。ベローズ（ふいご）の開け閉めはMIDIのModulation信号等で行い、音色・音量がリアルタイムで変化します。キーの打鍵音もVelocityで強弱ついたりする。
といっても、最終的には生楽器（＋名プレイヤー）には絶対勝てるわけがないので、このあたりは割り切るしかない。でも、ダメなプレイヤーの生より、今は打ち込みが勝ってしまう時代ではあります。キビシイのよ、音楽業界も。
逆にそれだけ名プレイヤーの生演奏には、高い価値が認められているということでもあります。テクノロジーの発達で生演奏の価値が上がってるのだから、面白いですね。
